इसकी शुरुआत जापान के मात्सुमोतो में उनके बचपन के घर में मेज़पोश पर एक लाल फूल की छाप से हुई। जैसे ही 10 वर्षीय यायोई कुसामा ने देखा, पैटर्न पूरे कमरे में फैल गया, फर्श, छत, सभी फर्नीचर, यहां तक ​​​​कि उसके शरीर को भी कवर कर लिया। इसी तरह का मतिभ्रम कलाकार को जीवन भर परेशान करता रहेगा, एक ऐसी पीड़ा से वह केवल कला बनाकर ही निपट सकती थी।

अपने सात दशक के करियर के दौरान, कुसमा ने अपने विलक्षण दिमाग के जुनून को इतने विशिष्ट कार्यों में बदल दिया कि इस महीने की शुरुआत में उनकी मृत्यु के समय तक उन्होंने समकालीन कला के प्रतीक के रूप में लोकप्रिय कल्पना में अपनी जगह पक्की कर ली थी। कुसामा के कार्यों की शानदार प्रकृति कभी-कभी उस धैर्य और महत्वाकांक्षा पर हावी हो सकती है जो उसके प्रक्षेप पथ को परिभाषित करती है: उसने किसी को भी उसे रोकने नहीं दिया, न ही उसके मानसिक-स्वास्थ्य संघर्ष, न ही उसके पारंपरिक, अपमानजनक परिवार की उम्मीदें, जिसे वह 20 के दशक के अंत में भाग गई थी, और निश्चित रूप से युद्ध के बाद के अमेरिका में पॉप आर्ट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की पुरुष-प्रधान दुनिया के लिंगवाद को नहीं।

पोल्का-बिंदीदार कद्दू, "तम्बू", और प्रतिबिंबित "अनंत कमरे" जो कुसामा के काम को परिभाषित करते थे, उनके दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने से कहीं अधिक थे। जिन गहन स्थापनाओं के लिए वह सबसे ज्यादा जानी जाती थीं, वे एकांतवाद को फटकार हैं, पैटर्न की उनकी लयबद्ध पुनरावृत्ति दूसरे दिमाग की वास्तविकता को समझने और समझने का निमंत्रण है। इंस्टाग्राम युग में इन कार्यों को अक्सर सेल्फी के लिए एक और पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है, शायद, यह विडंबना की भावना को जोड़ता है कि कुसमा ने अपने अंधेरे विचारों को रंगीन रूप दिया है।